Fenêtres Open Space

D'un livre à l'autre

Anne Savelli — 2026-04-26T06:00:00Z

Jeudi, dans le TGV Nantes-Paris. Les journées d'une grande densité, lorsqu'elles se suivent, peuvent parfois donner l'impression d'une accélération temporelle. Ainsi, le marathon Marilyn Monroe, organisé par le cinéma François Truffaut de Chilly-Mazarin et dont j'ai été la marraine, n'a eu lieu qu'il y a quelques jours, mais il me semble déjà loin, au moment où j'écris, tant il s'est passé de choses depuis.

Il faut tout de même que j'y retourne, ici, en écrivant ce semainier, car ce fut si joyeux, si plein d'énergie ! Pour commencer, la conférence a très bien fonctionné. "On n'a pas vu passer la demi-heure", m'a-t-on dit, ajoutant que j'avais transmis ce que j'avais à dire en en parlant comme on raconte une histoire, ce qui m'a beaucoup plu. Ce n'est pas parce qu'on me range — avec mon accord — dans la case "expérimentale" que je n'en suis pas moins une raconteuse d'histoires.
Dans la vie, quand je ne préfère pas me taire, j'adore raconter des trucs.

(Photos du cinéma François Truffaut.)
Bref, avis à la population : n'hésitez pas à m'inviter contre quelques dollars pour que je la propose à nouveau. J'en serais ravie !

Toute l'équipe s'était mise au diapason (merci à Julie Belot, en particulier, pour son accueil), avait fort bien révisé sa Marilyn, comme je m'en suis aperçue ensuite. J'ai pu enchaîner en parlant de mon livre puis en présentant Certains l'aiment chaud (que je pourrais revoir cent fois) et The Misfits. J'ai même pu lire un court extrait de Cowboy Junkies, livre paru en 2008, dans lequel ce film apparaît fugacement. Je suis partie sur la pointe des pieds, sans oser dire au revoir au public, parce que j'étais émue. Je l'ai un peu regretté, mais c'est comme ça.

À peine revenue, je suis retournée à mon nouveau projet d'écriture, lequel m'a conduite à Nantes, où j'ai enchaîné, en deux jours et demi, les rencontres, tout en jonglant avec mon podcast, que j'avais oublié de monter, dans la précipitation.
Je n'ai presque pas vu la ville, en réalité, tournant d'un lieu à l'autre dans un tout petit périmètre. Je n'ai pas visité d'expo, pas fait de tourisme, suis restée concentrée sur ce que j'espérais trouver, sans accroc, dans une grande fluidité. Ce fut fructueux, je crois. J'embrasse celle et ceux que j'ai vus, et qui m'ont beaucoup apporté.
Malgré ce qu'on pourrait penser de l'extérieur, ce n'est pas si fréquent, la liberté qu'on s'octroie à partir seul·e, à financer son petit séjour pour écrire.

Vendredi C'est drôle, maintenant que je suis de retour à Paris, le marathon Marilyn et mon séjour nantais me semblent presque, déjà, à même distance dans le passé proche. Peut-être est-ce parce que, en termes de temps de trajet, il n'y a pas tant de différence entre Paris-Chilly et Paris-Nantes ? Dans le train, je n'ai fait que travailler, n'ai pas regardé par la fenêtre, pour une fois : rien du déplacement ne s'est donc matérialisé. Nantes (l'une des villes où je suis le plus souvent allée, en France, dont je garde des images nettes) et Paris en ont été comme collées, mises bout à bout.
De retour, dans l'agenda, brusquement, plus rien (ce sont les vacances pour beaucoup, ça joue, forcément). Mais quand il en est ainsi, je sais, a priori, comment le remplir.

Marathon Marilyn Monroe

Anne Savelli — 2026-04-13T08:06:24Z

Le samedi 18 avril, de 14h à 22h, bienvenue au cinéma François Truffaut de Chilly-Mazarin pour le marathon de films que j'ai l'honneur et le plaisir de marrainer !
Au programme : une conférence consacrée à l'émancipation de l'actrice par l'image, une rencontre/signature autour de Musée Marilyn et la projection de trois films : Certains l'aiment chaud, Niagara et Les Désaxés (The Misfits).
Je présenterai (rapidement) le film de Billy Wilder et celui de John Huston.

Exposer, s'exposer, projeter

Anne Savelli — 2026-04-12T06:00:00Z

Marilyn, encore et toujours, en ce début de semaine... Mardi avait lieu le vernissage de l'exposition, très réussie, qui ouvre à la Cinémathèque et durera jusqu'à fin juillet. Je m'y suis rendue avec l'amie que je connais depuis le lycée et qui, rituellement, m'accompagne à ce type de soirée. Arrivées tôt, nous avons pu en profiter avant que la foule n'envahisse les salles. J'ai été particulièrement convaincue par les textes de présentation, que j'ai même photographiés — j'y reviendrai sans doute dans l'épisode de podcast que je prépare. La scénographie, le choix des couleurs, les extraits de films restaurés arrêtant le regard, la remise en contexte des éléments biographiques : tout cela, également, m'a paru pertinent.

(Magazine contenant le reportage dans lequel Marilyn Monroe dénonce les "loups" rencontrés lors de son ascension vers la célébrité, autrement dit : les hommes qui ont profité d'elles.)

Et tout cela s'est terminé par de grands éclats de rires quand nous avons testé le photomaton, installé près de la librairie, qui vous métamorphose en Marilyn sans vous donner le choix de la pose. Il suffit de quelques secondes pour être transformé•e, quelque soient vos traits, votre genre, votre âge, votre corpulence. On peut poser à plusieurs. C'est drôle, léger et même, oui, je trouve, moi qui déteste être prise en photo, un peu libérateur. Peut-être est-ce l'effet du faux, du trucage, des filtres. Sans doute est-ce celui de l'amitié. À moins que la séance avec le photographe, pour Libé, en février dernier, ait modifié quelque chose en moi ? Je ne sais pas mais j'ai senti que cette gaité, ce partage avaient leur importance.

(Photo prise lors de ma première visite, quelques jours plus tôt, quand l'exposition était en cours de montage.)

Au retour, rentrant à pied pour continuer notre discussion, nous avons croisé un type en rollers qui nous a fixées, dévisagées et, comme nous l'ignorions, insultées. Pas de quoi gâcher la soirée, il n'avait pour nous aucune importance, mais je le note ici parce qu'à 18 ou 25 ans, ou même il y a peu encore, ça m'aurait atteinte.

(Tiens, puisque c'est ainsi, je poste cette photo : mon livre se trouve dans la librairie de la Cinémathèque, ce qui me fait grand plaisir.)

Le mercredi, j'aurais dû y retourner, à la Cinémathèque, pour l'épisode à venir de mon podcast, mais il y a eu un contre-temps. Ce que je tente toujours, c'est de faire, comme on dit, "contre mauvaise fortune bon coeur", ou plus exactement, de concevoir ce qui ne fonctionne pas comme un tremplin vers ce qui, finalement, s'apprête à advenir. De fait, le jeudi, je me suis rendue du côté du canal Saint-Martin pour interroger une connaisseuse de Marilyn, et c'était parfait.

Le vendredi s'est révélé, lui, un jour de bouclage : celui de la mise à jour de la carte Par-là Paris avec l'ajout de 26 articles et la satisfaction de voir notre projet mégalomane (que Paris soit envahi par la littérature et la parole des habitants) commencer à se réaliser ; celui de l'envoi de ma présentation au cinéma François Truffaut, à Chilly-Mazarin, également, dans le cadre de la conférence que j'y donnerai le 18 avril. Le diaporama a représenté plusieurs jours de travail et je ne suis pas mécontente d'en avoir terminé car il finissait par empiéter sur l'écriture.

La veille, j'ai effectué un filage et je me suis rendue compte que j'étais capable de tenir dans les temps sans aucune note. Je sécuriserai mon intervention en la rédigeant quand même, peu ou prou, mais c'est comme pour le podcast : je préfère parler plutôt que de lire, au micro — en dehors des textes littéraires, bien sûr. La question m'a été posée il y a peu, c'est pourquoi je réponds ici : non, je ne rédige aucune de mes interventions. Je me lance et s'il y a écriture, c'est celle du montage. De fait, écriture et montage c'est un peu la même chose, je l'ai sans doute déjà dit : on reprend, on rythme, on déplace, on améliore.

Et donc, voilà : ici, pour le semainier, mettant à distance le chaos du monde, ce fut une semaine Marilyn. Dans ce très peu que je raconte, futile pour certains peut-être, je retrouve ce qui me guide : une certaine forme de liberté.

Grande traversée et marathon

Anne Savelli — 2026-03-29T06:00:00Z

(Cour de l'école fréquentée à l'époque de Je sais tout, au CP, Paris 18e. J'ai profité des élections pour y entrer subrepticement.)

Cette semaine commence, non pas le lundi mais le dimanche soir, dans un grand soulagement pour la Parisienne que je suis (née dans le 14e, ayant appris à marcher, sans doute, dans le 15e, à lire dans le 18e avant de vivre, à partir de 18 ans, dans le 20e puis le 11e, le 10e, le 19e et à nouveau le 20e ; habitant également, dans l'entre-deux, et parfois durant des années, d'autres villes, Marseille, Aix-en-Provence, Saint-Germain-en-Laye et Saint-Ouen), Parisienne se sentant exclue de sa propre ville (voir Des oloés) mais décidée coûte que coûte à y rester, y revenant sans cesse dans les livres (Lier les lieux, élargir l'espace en est la preuve), Paris, ville de l'écriture, donc, ville qu'aujourd'hui, avec L'aiR Nu, nous voulons arpenter, voire envahir, en faisant découvrir des textes littéraires et en récoltant la parole des habitants, le tout géolocalisé sur une carte.
Telle est l'utopie, et si je suis du genre circonspecte, je me sens tout de même plus légère, plus encline à espérer quelque chose pour le collectif et moi-même.
(Au moment d'écrire ces lignes, je suis en train de me dire : et si, un jour, j'écrivais une autobiographie par les lieux ? Ce pourrait être, alors, mon dernier livre. Mais bref. J'en ai d'autres à faire, entre temps !)

(Côté Paris 16)

Jeudi C'est une semaine (lundi dans le 16e, mardi dans le 19e) de répétitions pour le grand jour, vendredi 27, demain, donc, où nous allons balader une douzaine d'enseignants-chercheurs de Passy à Pyrénées en passant par la porte de Pantin — en prenant le métro, tout de même, par moments, bien sûr. En tout, nous lirons une trentaine d'extraits de textes, ferons écrire et enregistrerons des textes deux fois dans la journée, veillant sur le timing et la météo. Il y aura peut-être des événements inopinés, bâtons dans les roues ou coups de chance. J'ai prévu une sorte de petit happening, à un moment, dans le 16e, où je risque de me faire jeter par les propriétaires — mais j'y tiens, nous verrons.

Par ailleurs, je serai, attention les yeux, la marraine d'un marathon de films "de" Marilyn Monroe le 18 avril prochain au cinéma François Truffaut de Chilly-Mazarin. J'y proposerai plein de choses : une conférence, une signature, une (ou peut-être deux) présentation(s) de films... Je commence à me préparer car cela ne s'organise pas en claquant les doigts, il faut sélectionner des photos à projeter, etc.

Le mercredi soir, d'ailleurs, j'apprends à insérer des sous-titres, qu'il faut d'abord traduire en français, dans une courte séquence de film, premier retour à Marilyn depuis longtemps. J'aime beaucoup la scène que je vais montrer, j'espère qu'elle fera son effet.

Juste après, je découvre le décès de Loana Petrucciani, Loana que j'ai toujours vue comme la Marilyn moderne, versant tragique, une Marilyn sans ce garde-fou, même provisoire, qu'a pu être le désir forcené de devenir une véritable comédienne en s'en donnant les moyens (cours du soir, Actors Studio, etc). Au coeur de notre époque terrible, cet événement dit people, la mort de Loana, raconte quelque chose du people, en effet, au sens peuple, du quart de siècle écoulé depuis l'apparition de Loft story. Peuple-masse dont, depuis l'an 2000, le voyeurisme et l'exhibitionnisme ont été, toujours davantage, encouragés - il suffit de penser à Berlusconi, puis à Trump, venu de la télé-réalité lui aussi, pour saisir jusqu'où conduit le processus. Peuple-populaire, également, milieu dont venaient Marilyn et Loana, dont on a trouvé si inconséquent de se moquer.

(Le tout début de la balade à venir vendredi. Dans quel sens va-t-on, à votre avis ?)

Juste avant, j'ai également découvert le formidable article de Pauline Brossard sur Bruits dans la revue En attendant Nadeau, qui fait le tour de mon livre, n'oublie ni la folie ni la fantaisie que j'ai voulu y mettre. Je suis ultra chanceuse de toute cette réception, je le sais, et ne peux que remercier, tant et plus !

Juste avant encore, à 8h, le mercredi 25, est paru mon nouvel épisode de podcast sur Patreon. Où il s'agit, cette fois, d'aller au bout du monde. Mais oui, carrément.

(Côté Paris 19)

Et ce matin (jeudi, donc), je rends accessible à tout le monde l'épisode consacré à l'Intelligence Artificielle où j'ai interrogé Joachim Séné et Jean-Marc Montera. C'est ici, par exemple.
Est-ce que j'ai utilisé l'IA pour mon histoire de sous-titres sus-nommés ? Tout à fait. Ce qui signifie : un travail mené à deux, avec Claude, qui m'a permis de découvrir et d'apprendre à me servir de nouveaux logiciels. Apprendre, mais oui. Ce que j'aimerais bien réussir à faire en retournant à l'aïkido, par exemple. Ce qui guidera ma conférence sur Marilyn Monroe, en tout cas, où il s'agira d'évoquer une forme d'émancipation.

Chemins nouveaux

Anne Savelli — 2025-12-28T07:00:00Z

(en marchant dans Paris)

Emprunter de nouveaux chemins, ou plutôt, traverser autrement des lieux qu'on a connus, voilà ce qui caractérise, je crois, pour moi, cette fin d'année.
Revu en deux temps, d'ailleurs, lundi et mardi, Muriel ou le temps d'un retour, d'Alain Resnais, film sur lequel Henri Langlois écrit :
« Je crois que Muriel a dix sujets, dix, vingt sujets. On y trouve même des sujets auxquels Resnais ni même Cayrol [1] n'ont pensé. C'est la force d'un grand film. Mais plus vous le voyez, plus ça se simplifie. J'ai vu deux fois Muriel. La première fois, j'ai eu l'impression d'une chose absolument neuve. Mais à la deuxième vision, ça devenait une œuvre classique, parfaite, claire, sans problème. Et c'est pourquoi j'ai l'impression que cela va être un grand succès auprès du vrai public. Le vrai public, pour moi, c'est évidemment celui des salles de quartiers. »

Je suis totalement d'accord avec la première partie de sa réflexion. La seconde, concernant les salles de quartiers, me semble loin dans le temps, hélas — mais je me trompe peut-être. Qui sait ce qu'on est à même de découvrir, de se ré-approprier à plusieurs décennies d'écart ? Quelque chose peut revenir, circuler loin du flux principal, être repris, creusé par de nouvelles générations, qui y trouveront de quoi résister au rouleau-compresseur de l'époque, qui sait ? Tout cela peut disparaître, bien sûr, mais également nous cueillir, nous donner l'impression soudaine d'une modernité.
(J'ai déjà dit ici que par moments, rien ne me paraît plus moderne qu'une toile des années 1930, un roman des années 1960. Il est possible qu'une certaine forme de modernité, contemporaine, m'échappe. Ce qui me guide, en tous les cas : les formes que prennent la liberté. Rien ne m'énerve plus que les discours assénant que les expérimentations des artistes, au début de leur carrière, ne sont que des passages obligés dans l'attente de la forme parfaite - comprendre, celle de la maturité. Il me semble, à moi, que c'est souvent le contraire.)

Bref, ces jours-ci, Muriel :

(La bande-annonce du film le "normalise" un peu, c'est amusant de la voir à sa suite.)

Muriel mais également, suivant une même alliance Resnais-Seyrig, la bande-annonce de L'Année dernière à Marienbad, que j'ai utilisée dans mon nouvel épisode de podcast, consacré à l'intelligence artificielle.
(Car il y a un rapport, oui.)

Mardi soir Au début, je ne suis pas sûre, j'hésite, me force un peu à sortir (le froid est arrivé). Mais bien m'en prend : Lauren, guide parisienne rencontrée lors de la déambulation de L'aiR Nu dans le quartier Danube (vous pouvez l'entendre, dans la carte Par-là Paris) m'invite à rejoindre son groupe lors de la balade gratuite de presque 5 km qu'elle propose ce soir-là à travers la ville. Le thème : les illuminations. Le point de départ : les grands magasins, autrement dit, a priori, la promesse de quelque chose de joyeux. Et en effet, ça l'est : nous sommes neuf, sept adultes, deux enfants, venus du 19e arrondissement, à arpenter de nuit les rues de plus en plus chic de la capitale en découvrant ce que nous n'allons jamais voir (la place Vendôme, la place de la Concorde, l'avenue Montaigne !), en nous perdant, nous retrouvant, nous émerveillant de façon extrêmement simple devant le bling-bling qui s'affiche. Je n'ai croisé qu'une fois deux des personnes présentes mais ça n'a aucune importance, je me sens à l'aise dans ce groupe chaleureux, curieux, rieur, attentif aux autres.

(Bling-bling style : Dior et Chanel en jettent autant l'un que l'autre.)

Par ailleurs, durant la balade, sous des arcades, je découvre une installation dont je n'ai pas entendu parler alors qu'elle correspond en tous points à l'un de mes projets d'écriture en cours — disons que j'en ai quatre et qu'il s'agit du troisième. La vitrine est dans l'ombre, la galerie fermée. Pourtant, je repère, détecte à l'instant ce qui se trouve là, à demi-caché, tandis que le reste de la rue nous éblouit. Je m'exclame, raconte l'importance de ce que nous venons d'apercevoir et chacun se réjouit pour moi. Joie, joie, joie, j'ai du grain à moudre pour tout le premier trimestre 2026 !
(J'en avais déjà, mais plus j'en ai, plus je suis contente.)
(Partager cette joie avec de quasi-inconnus, c'est encore mieux.)

(Les boni de Muriel ou le temps d'un retour regardés à la bibliothèque.)

Vendredi Noël est passé et j'ai reçu principalement des livres. Comme je suis également allée en emprunter dans les deux bibliothèques du nouveau quartier et que j'en ai commandé un, tout est en place pour ne pas me faire penser à la parution du mien dans une dizaine de jours : c'est parfait.
(De toute façon, le nouvel épisode gratuit de mon podcast est consacré à la relecture des épreuves de Bruits. C'est comme si cette parution, un peu plus redoutée qu'espérée, à vrai dire, pour le moment, reculait elle-même dans le temps...)

[1] Jean Cayrol, scénariste du film, qui a également écrit Nuit et brouillard

Le génie et la vie matérielle

Anne Savelli — 2025-10-12T06:00:00Z

D'avoir écrit sur Agnès Varda, puis sur Marilyn Monroe, j'ai la chance d'être invitée aux inaugurations des expositions de la Cinémathèque, rituel auquel je ne déroge pas, m'y rendant toujours avec la même amie. Alors, évidemment, Orson Welles... Je crois que cette fois-ci, nous avons tout lu, tout regardé. Ce qui m'a frappé, c'est ce qu'on sait déjà, mais qui saute aux yeux : l'impossibilité pour Welles, après avoir eu le final cut pour son premier film, Citizen Kane, sorti sur les écrans alors qu'il avait vingt-cinq ans, de retrouver cette liberté. De salle en salle, les oeuvres montées sans son accord ou abandonnées se succèdent, tandis que pour les financer il fait l'acteur ou l'homme sandwich — quand il ne prend pas la fuite vers l'Europe.

Outre une vision à laquelle le monde contemporain rend désormais hommage, c'est l'énorme capacité de travail qui me fascine (le nombre incalculable d'adaptations de romans pour la radio, par exemple) ; le désir de tout faire soi-même, de créer un monde, que je regarde avec admiration, comme je le fais pour Lynch, Fellini ou Bjork. Je suis moins sensible au côté affabulateur et illusionniste du grand Orson. Quoique. F for fake, visible en intégralité à cet endroit, a compté, lui aussi, pour Bruits, par exemple (qui sort le 7 janvier, ça y est, j'ai la date !).

(À ce propos, Claro publie actuellement sur son site et sur Facebook un journal de traduction du Troisième homme de Graham Greene, et parle de Welles dans cet épisode.)

Voilà qui fait du bien car pour le reste, la semaine est rythmée par la vie matérielle, comme dirait Duras. Quand je ne désherbe pas ma bibliothèque, je passe mon temps un mètre-ruban en main afin de mesurer tout ce qui est mesurable, les meubles de cuisine, les étagères, les lits, les bureaux, dans le but de faire entrer ce qui se trouvait dans un appartement de trois pièces dans un futur deux pièces. Chose curieuse : j'en perds mon vocabulaire. Je ne trouve plus les mots pour dire les choses. Je passe mon temps à parler de "machin plat" et de "truc encastrable" en m'énervant. Les termes les plus simples m'échappent.

Par ailleurs, le co-living, qui est vraisemblablement ce qui m'oblige à quitter mon immeuble (sans que cela soit dit, bien sûr), est à l'ordre du jour du Conseil de Paris à cet endroit, sur la suggestion de Ian Brossat. Il est proposé de l'interdire.
(Nous serons partis, d'ici là.)

Dans les interstices, pendant que je fais du podcast ou continue d'organiser les projets de L'aiR Nu, dans la semaine, je lance un appel : je cherche des textes littéraires écrits par des femmes sur Paris, quelle que soit l'époque. Françaises ou étrangères (mais traduites, si possible), du XVIIIe siècle comme d'aujourd'hui, tout m'intéresse. C'est sur Bluesky et Mastodon que j'ai le plus de réponses, pour l'instant. (Ci-dessus, le carnet offert par ma soeur, dans lequel je recueille tous les conseils.) Ce n'est qu'un début, j'ai bien l'intention de poursuivre cette quête !

Los Angeles par elle-même

Anne Savelli — 2025-06-30T05:57:54Z

Trois heures, ou presque, pour découvrir comment la ville la plus regardée du monde — et l'une des moins belles, selon l'auteur lui-même, Thom Andersen — se peint elle-même à travers les films de fiction. Un documentaire du début des années 2000, conseillé par Guy Bennett, que je remercie.

La chercheuse de décors

Anne Savelli — 2025-06-04T11:08:14Z

Bienvenue dans une vie d'aventure ! (et grand merci de me soutenir sur Patreon, si vous pouvez)

Difficile d'en rester strictement aux 25 minutes que je propose, d'habitude, pour Faites entrer l'écriture, tant ce que m'a raconté Martine, ma voisine et ancienne repéreuse de décors de cinéma, m'a paru dense. Comment choisit-on un décor pour une scène de film, en suivant quels critères, en frappant à quelles portes ? Qu'est-ce que c'est que ce drôle de métier, "repéreur" ? Comment y arrive-t-on ? Ce sont quelques unes des questions que je lui ai posées, réalisant par cela un souhait que j'avais formé dès le départ, quand j'ai entamé cette série de podcasts : "parler écriture", bien sûr, mais également creuser certaines thématiques à l'oeuvre dans mes livres.

La question du décor en fait partie, c'est pourquoi, en clin d'oeil à Décor Daguerre, on peut entendre un très court extrait des Plages d'Agnès, d'Agnès Varda, et une petite lecture de Décor Lafayette (début du chapitre consacré au quartier Louis Blanc), livre épuisé, précédemment publié chez Inculte.

Cela posé, sachez qu'apparaissent également dans cet épisode des passages des bandes-annonces de Amour, de Michael Haneke et du Roi des Aulnes, de Volker Schlöndorff, ainsi des extraits musicaux de In the Mood for Love, de Wong Kar-wai.

Je lis également le début de Un livre blanc, de Philippe Vasset, paru chez Fayard.

(La photo a été prise, par Martine, rue Lafayette, bien sûr.)

L'aventure dans le désert

Anne Savelli — 2025-03-02T07:00:00Z

Paris est désert (mon quartier, du moins), tout le monde est en vacances, je passe mes journées chez moi à relire mon manuscrit : qu'est-ce que je pourrais bien raconter ? Peut-être que dimanche, j'ai vécu une journée parfaite, trouvant, par beau temps, une boule à neige apocalyptique dans un vide-grenier providentiellement situé en bas de chez moi, ainsi qu'un magnet Marilyn de toute beauté

(le voici)

rivant son clou au vendeur qui essayait de me faire croire qu'il s'agissait d'une photo prise dans un commissariat alors qu'elle provient d'un essai de costumes pour Niagara en 1952 (non mais), me rendant ensuite au cinéma en famille revoir Perfect days, justement, de Wenders, assistant ainsi à la toute dernière projection du film (que j'avais déjà vu le 1er janvier de l'année dernière) à Paris. Et sinon ?

Le 25, le dernier épisode en date de Faites entrer l'écriture est sorti, et Martine, ma voisine, ancienne repéreuse de décors au cinéma, en a été très satisfaite, ce qui m'a évidemment fait plaisir. D'autres auditrices m'ont écrit, aussi, et je sais bien que ça compte, qu'on ne travaille pas dans le vide.

Du reste, passant mes journées à retravailler Bruits, encore et toujours, je m'adresse mentalement, par moments, à un lecteur imaginaire pour lui raconter où j'en suis — ce serait trop d'ascèse, sinon. Je lui parle, espérant qu'il me suivra dans mes avancées, qu'il sera sensible à la langue, mais aussi aux effets. Il se trouve que j'ai mis, au fil des années, tant de choses dans ce livre que je me fais moi-même avoir, en relisant certains passages. Tout est concentration, déplacements de paragraphes, corrections, une vraie dentelle, cette relecture. Mais quand je me fais surprendre (et ça arrive souvent, ces jours-ci), j'ai l'impression que c'est l'aventure.

Ecrire la marge, avec Marc Dufaud

Anne Savelli — 2024-05-25T06:00:00Z

(Marc Dufaud et Daniel Darc dans les années 1990)

Bonjour à toutes et à tous,

C'est un épisode un peu particulier que je vous propose aujourd'hui. On y entend le réalisateur et écrivain Marc Dufaud parler de Daniel Darc, chanteur disparu en 2013 qu'il a filmé durant deux décennies et qui reste, sans doute, une des rencontres majeures de sa vie. Lorsqu'ils sont devenus amis, au début des années 1990, Darc était célèbre - il avait connu la gloire dix ans plus tôt avec son groupe Taxi girl - et reconnu par le monde musical. Cependant, le succès public était derrière lui. Durant une quinzaine d'années, jusqu'à son retour sur le devant de la scène grâce à l'album Crève coeur, co-écrit avec le compositeur Frédéric Lo, Darc travaille pour lui et pour les autres mais se retrouve, à plus d'un titre, en marge.

Cette question de la marge, justement, je me suis demandé s'il était encore possible de se la poser. Reste-t-elle un sujet d'écriture, un choix de vie, une forme de résistance ? Ou ce qu'elle pouvait sembler avoir de désirable a-t-il disparu, corps et âme, au détour d'une rue ?

Un immense merci à Marc Dufaud de m'avoir reçue chez lui et de m'avoir répondue.

Merci également à Frédéric Lo qui m'a permis d'utiliser l'enregistrement à la Librairie de Paris que j'ai fait pour la sortie du livre de Marc, Close up Daniel Darc, Je me souviens je me rappelle, essai biographique consacré à cette relation fraternelle et artistique, ainsi qu'à Xavier Belrose, l'éditeur de Marc aux éditions Le Boulon et chez Rock and Folk.

Références :

Films

Le Garçon sauvage et Les Enfants de la Blank, disponibles sur la chaîne Youtube de Marc Dufaud
Pieces of my life, Marc Dufaud et Thierry Villeneuve
Livres

Close up Daniel Darc, Je me souviens je me rappelle, de Marc Dufaud, éditions Le Boulon, extraits lus par l'auteur (sauf la citation de la fin, par moi) et accompagnés par Frédéric Lo à la guitare

En pièces détachées, Marc Dufaud, Philiippe Hugounenc éditeur (autobiographie)
Chansons
Cherchez le garçon, Taxi girl, 1980 (single)
La Ville, Daniel Darc, 1988 (single)

Rouge rose, chanson de Daniel Darc interprétée par Frédéric Lo à la Librairie de Paris (album Crèvecoeur, sorti en 2004)
Musique du générique
Jean-Marc Montera

( Et, bien sûr, avant d'en terminer, si cet épisode vous a plu, merci de me soutenir sur Patreon ! )