Fenêtres Open Space

Marathon Marilyn Monroe

Anne Savelli — 2026-04-13T08:06:24Z

Le samedi 18 avril, de 14h à 22h, bienvenue au cinéma François Truffaut de Chilly-Mazarin pour le marathon de films que j'ai l'honneur et le plaisir de marrainer !
Au programme : une conférence consacrée à l'émancipation de l'actrice par l'image, une rencontre/signature autour de Musée Marilyn et la projection de trois films : Certains l'aiment chaud, Niagara et Les Désaxés (The Misfits).
Je présenterai (rapidement) le film de Billy Wilder et celui de John Huston.

Musée Marilyn au Centre Georges Pompidou

Anne Savelli — 2023-09-05T06:28:28Z

Dans le cadre du festival Extra !, je participerai à une table ronde au Centre Georges Pompidou le dimanche 10 septembre, de 17h à 18h30, en compagnie de Bernard Comment et Olivier Steiner. Cette rencontre est intitulée : Une lectrice nommée Marilyn Monroe. J'y parlerai, bien sûr, de Musée Marilyn. L'entrée est libre. L'événement se tiendra au niveau -1, dans le forum.

Musée Marilyn à la BNF

Anne Savelli — 2023-04-07T16:00:19Z

Servanne Monjour, enseignante à la Sorbonne, et Nicolas Auret (Paris 8), ont présenté mon "Marilyn Monde" lors d'un colloque international à la BNF, intitulé Le web : source et achives.

Et on peut explorer ici leur (fascinante) présentation visuelle.

Musée Marilyn, note de Sabine Huynh

Anne Savelli — 2023-02-20T15:06:53Z

Immense merci à l'écrivaine, poétesse et traductrice Sabine Huynh, dont je ne peux que vous recommander le très beau Elvis à la radio, qui vous prend et ne vous lâche plus, pour la note sur Musée Marilyn, publiée sur son site, Presque dire. Le voici en grande partie :

Le texte, circonspect, très fouillé, fruit de sept ans de recherches, se sert de photographies de Marilyn (sans les montrer, quel tour de force, car on les voit comme si elles étaient sous nos yeux, et puis ne pas montrer c'est aussi ne pas céder au voyeurisme délétère) et d'une visite d'exposition comme prétexte pour non seulement nous faire réfléchir sur la femme et sa vie, qui lui a échappé et a été transformée en destin tragique malgré elle, mais aussi et surtout sur nous toutes, nous tous, sur la condition des femmes et de tous les êtres dotés d'un corps, dont ils ne savent finalement pas trop quoi faire en général et avec lequel il leur faut constamment composer, puisqu'il est soi-disant le socle de notre identité, le garant de notre force, de notre santé mentale, de notre liberté ; la passerelle vers l'amour, le bonheur, la richesse… Mais entre ce que renvoie notre miroir, ce que nous y voyons, ce que nous rêvons d'y voir, ce qu'y voient les autres et ce qui s'y trouve, au fond, grince et bégaie toute une armée de fantasmes trahis, tyranniques et vides régis par l'apparence ou les apparences, qu'Anne Savelli déploie avec minutie et brio, pour révéler l'abîme horrifiant qui se cache derrière le mot « beauté »… Ce livre a particulièrement résonné en moi (nos choix de lecture ne sont-ils pas, d'une façon générale, étroitement liés à ce qui nous a constitués ?) parce que dans ma glorieuse jeunesse j'ai été mannequin et modèle pour peintres et photographes (comment payer études, loyer et factures autrement ? J'étais aussi pompiste, vendeuse, serveuse, enseignante, oui, en même temps…), et que toute ma vie j'ai essayé d'échapper au dictat des apparences et du perfectionnisme (je crois que j'y suis arrivée, mais ça passe aussi par réussir à s'aimer, ce qui a pris un temps fou)… « J'avais faim », fait dire Anne Savelli à Marilyn, « il fallait payer le loyer ou récupérer la voiture » (p. 155).

Ce parti-pris de Musée Marilyn de ne pas montrer les photographies, les images iconiques, « la Marilyn qu'absolument tout le monde connaît » (p. 305), et d'en inventer d'autres, peut-être (« cette photo qu'on ne voit pas. Je vous en parle, moi, je vous l'invente, même », p. 192), lui confère une place tout à fait à part dans les livres concernant l'actrice, tout en correspondant, je pense, à un réel respect de sa personne et au désir de la soustraire le temps de sa lecture aux regards cupides qui l'ont transformée en pâture et ont fait oublier que derrière cette représentation glamour entachée de scandales que l'imaginaire populaire s'était fait de la star, essayait de respirer et de vivre une femme aussi forte qu'elle était vulnérable, une femme terriblement seule, assoiffée de liens et de savoir (« soif d'apprendre, liée à un manque de confiance en soi qui lui interdit toute indulgence envers elle-même, toute autre option que la perfection », p. 31) et, somme toute, une grande énigme, tels que nous le sommes tous, mais d'elle on a attendu, exigé, qu'elle répondît absolument de tout, pour lui faire payer sa splendeur inextinguible malgré la violence qu'on mettait à la détruire. Lumière et légende inextinguibles, oui, et Musée Marilyn le prouve, qui nous susurre dans le creux de l'oreille que la bonté, la sincérité, la générosité originelles de Norman Jeane, qui autant que possible « écout[ait] son instinct » (p. 155), ne se sont peut-être jamais démenties malgré les souffrances engendrées par l'injonction d'appartenir, de « faire partie du jeu, de l'équipe » (p. 420), pour réussir.

J'ai lu le livre d'Anne Savelli en même temps que je relisais le poème vietnamien classique Kim-Vân-Kiêu, du poète Nguyên Du (1765-1820), pour un texte auquel je travaille : Kim-Vân-Kiêu est un long poème d'amour de 3254 vers, composé sur la vie et les malheurs de Thuy-Kiêu, trop belle, trop brillante, trop parfaite et sévèrement punie par le destin pour ses talents trop remarqués. « Beaucoup admirée et beaucoup blâmée » (Nguyên Du). Relation de contiguïté ? Toujours est-il que j'ai vu en Musée Marilyn d'Anne Savelli un texte lyrique, un long poème d'amour sur une étoile à la lumière assassinée, qui interroge les lecteurs sur le lien entre la beauté et l'avidité, la rancœur et la souffrance, qu'elle a suscitées bien malgré elle. Et comme un poème, il se révèle mesuré, structuré et rythmé, tout en laissant deviner une intimité remplie d'affres et d'angoisses sans nom. « Mais elle, cœur sincère et qui a confiance dans les hommes » (Nguyên Du), « elle porte avec elle l'Amour » (Nguyên Du) ; « pas juste une poupée » (Anne Savelli, p. 183).

Bref, Musée Marilyn d'Anne Savelli étonne, estomaque, émeut ; il vous fera frémir, sourire, pleurer, réfléchir ; et sa prose hypnotique et hyper maîtrisée, qui fait que ce texte, cette « chambre d'échos » (p. 181), se lit comme un roman, une biographie fictive richement documentée, une enquête, un roman policier, un conte des frères Grimm…, suscitera certainement votre admiration sans bornes. Mais comment a fait l'autrice pour s'emparer d'un tel sujet – « sur ce sujet […] qu'avons-nous à exprimer, sinon ce qui fait, depuis la nuit des temps, discours ? » (p. 299), et d'une façon tellement personnelle ? Quel travail de création extraordinaire ! « C'est quoi ? C'est une œuvre ? L'œuvre d'un fou ? » (p. 420). Le grand œuvre d'Anne Savelli, certainement. Merci aux éditions Inculte pour cette publication édifiante.

Musée Marilyn sur 31st floor

Anne Savelli — 2023-01-14T09:28:52Z

"Alternant avec la présentation du guide de cette exposition hors-norme, la voix de la narratrice-spectatrice tisse, à travers un tutoiement tendre, un lien avec l'iconique star, la révélant fille, femme et compagne de sororité. Plus qu'un simple album feuilleté de ces images tellement vues de Marilyn Monroe, Musée Marilyn se révèle une incroyable plongée dans l'histoire de la photographie des années 40-60, une incursion dans les coulisses du cinéma, un regard jeté derrière le rideau des studios où se fabriquent les stars de papier glacé."

C'est toujours une joie et une surprise de voir son livre chroniqué par un lecteur ou une lectrice. Ici, article de Véro, à retrouver en intégralité à cette adresse.

Musée Marilyn dans Le Monde

Anne Savelli — 2022-12-26T15:33:20Z

(lllustration de Tom Haugomat)

RÉVOLUTION PHOTOGRAPHIQUE

« Musée Marilyn », d'Anne Savelli : le feuilleton littéraire de Tiphaine Samoyault
écrivaine et essayiste

Notre feuilletoniste a visité les salles consacrées par l'écrivaine à la cinquantaine de séances photos de Marilyn Monroe, faites entre 1944-1945 et 1962.

Prendre pour sujet une star absolue est une façon de recueillir sur soi une part de son rayonnement, et la place que tient Marilyn Monroe dans l'art vient en grande partie de cette récupération, à une époque diagnostiquée par Walter Benjamin comme celle de la perte de l'aura. La réalisation la plus spectaculaire de ce phénomène est bien sûr le Marilyn Diptych, d'Andy Warhol (1962), car... qui est le plus célèbre dans cette œuvre, Marilyn ou Warhol ? Impossible de le dire tant y sont confondues deux valeurs, l'iconique et l'artistique. En ne travaillant qu'indirectement avec les images, la littérature ne bénéficie pas aussi bien des atouts de la star, mais elle peut transformer la fascination en traversée des apparences. Marilyn a ainsi donné lieu à un chef-d'œuvre littéraire, Blonde, de Joyce Carol Oates (Stock, 2000), qui prend le parti de l'exploration intime et psychologique, dans une langue inventive aspirant ses lecteurs et conférant une dignité splendide à l'intelligence fragile de l'actrice. Musée Marilyn, sans atteindre ce sommet, mérite vraiment le détour. Son autrice, Anne Savelli, a au moins deux points communs avec Oates : elle admire son sujet sans jamais le réduire, et elle en fait une réserve d'invention formelle et de réflexion éthique.

La très bonne idée du livre est de revenir sur toutes, d'abord mannequin, puis actrice, puis icône. La forme du musée, avec guide et déambulation de salle en salle, est un peu plus artificielle, mais elle structure l'ensemble et réserve des surprises. L'exposition suit un parcours chronologique, des premières images prises par le photographe hongrois André de Dienes, précédées des publicités de David Conover pour la Radioplane Company en 1944 ou 1945, au fameux Last Sitting devant Bert Stern en juin 1962. Il y a plusieurs prétendants à la dernière séance, mais Stern exploitera pendant près de quarante ans, de toutes les manières possibles, les 2 571 clichés pris ces jours-là et le mythe que la mort de l'actrice aura su créer autour d'eux.

Anne Savelli admire son sujet sans jamais le réduire et elle en fait une réserve d'invention formelle et de réflexion éthique

Entre-temps, près de cinquante séances avec plus de trente photographes différents sont racontées, dans une succession qui légende l'existence autant qu'elle tente d'inscrire une histoire derrière l'instant de la prise. Ce livre hyperdocumenté n'étale pas platement son savoir. Il retient les liens très variés que Marilyn a pu avoir avec ses photographes : exploitée, violentée, mais parfois aimée et protégée. Cela se joue très souvent entre confiance et emprise, comme avec Milton Green et sa femme Amy, dont elle fait ses agents et qu'Arthur Miller dégagera pour prendre aussi cette place. Les trois séances avec Eve Arnold, seule femme chez les portraitistes, forment un rapport di !érent : pas forcément plus doux ni plus abandonné, mais plus égal, notamment lors du voyage à Lincoln où elle la prend lisant Ulysse, de Joyce, dans un parc pour enfants. Il y a Philippe Halsman, l'homme aux cent une couvertures de Life ; Frank Powolny, dont les portraits de Marilyn couvriront la terre entière, « nos yeux en sont usés ».

John Vachon, ancien photographe de la Farm Security Administration, comme Walker Evans et Dorothea Lange, documente le tournage de La Rivière sans retour, d'Otto Preminger (1954), et en profite pour présenter la vie conjugale de Marilyn avec Joe DiMaggio. Edward Clark la photographie au Griffth Park, à L. A., lisant des poèmes, dans une série dont personne n'a voulu jusqu'en 1999 et que depuis tout le monde s'arrache. Il y a aussi cette séquence de 1954, en Corée, quand sa beauté devient encore plus vibrante d'être captée par cent mille photographes anonymes en treillis – un des chapitres les plus brillants et émouvants du livre. Derrière toutes les photos signées, qui ont assuré notoriété et richesse à leurs auteurs, il y a ainsi les innombrables regards qui se sont portés sur ces images. Il su !sait qu'un appareil soit braqué sur Marilyn pour qu'un attroupement se forme, comme lorsque Sam Shaw la prend avec sa robe blanche plissée sur une grille du métro de New York. Un raz de marée. Une fois, sur une plage, elle a failli être asphyxiée, noyée.

Où est-elle ? C'est le grand mystère que ce livre cherche à cerner. Apparaît-elle ou bien disparaît-elle derrière ces photographies ? Si Marilyn fait bien l'objet d'un male gaze étendu à l'ensemble de la société, si elle est l'icône à la fois de la beauté, de l'art, du sexe, de la culture pop, de la visualité généralisée, elle est aussi très consciente d'un processus qui la construit en même temps qu'il la détruit, qu'elle contrôle quand elle en est aussi la victime. Elle n'est pas interchangeable, car son intelligence reste vive quand son corps est toujours sur le point de disparaître. La photographie a peut-être atteint son apogée en produisant en même temps, avec elle, de l'éperdu et de la mort, de la présence superlative et du fantôme. La dimension en soi spectrale de la photographie semble contrariée par une femme qui se vit en fantôme et qui attend de l'image qu'elle lui donne un corps. Le nom de ce renversement est Marilyn Monroe. C'est ce que parvient à saisir Musée Marilyn, qui ne montre aucune image, mais qui rend visible en s'affranchissant du visuel. Grâce à une langue mobile, toujours à la lisière entre dit et caché, ce livre sur une star est aussi une intense réflexion sur l'image et sur le visible.

« Musée Marilyn », d'Anne Savelli, Inculte, 432 p., 20,90 €, numérique 16 €.

Musée Marilyn à la Maison de la poésie

Anne Savelli — 2022-12-09T21:02:13Z

Soirée durant laquelle j'ai également lu des extraits de À même la peau, livre dont la seconde partie est liée à Musée Marilyn. Grand merci encore à la Maison de la poésie, à remue.net et à Sébastien Rongier !

Musée Marilyn dans AOC

Anne Savelli — 2022-12-09T20:29:51Z

« Pas un arbre, pas un abri. Avec ce soleil qui frappe, attendre sur le trottoir serait folie. » Dès le début, nous voilà prévenus. Inutile de chercher refuge. S'exposer au soleil, c'est se faire cogner. La folie guette dès qu'on est immobile. Les mots vacillent, car d'arbre à abri, il y a peu – mais de toutes façons, il n'y a rien. Et la personne qui écrit, planquée derrière la négativité des deux premières phrases, la personne qui écrit, donc, et qui ne nous a pas gratifiés d'une citation liminaire, ni d'une explicitation de ce qu'elle fait, elle écrit des phrases quasi versifiées. Ça frappe, comme le soleil, ça cogne comme le jazz. Ça rime. Dedans, dehors.

Avec ça on choisit d'entrer ou pas, dans cet endroit dont on ne sait encore rien, sinon les deux indices donnés par le titre du livre : c'est un lieu en dur, en réel, en massif, c'est un musée ; et c'est un lieu imaginaire, une image, une idée. C'est un lieu en mou. Un bâtiment, en même temps qu'une personne devenue image, soit les deux éléments composant un corps mondial. Son squelette, et sa lumière.

On choisit, comprenez-le bien : Musée Marilyn d'Anne Savelli est un grand livre sur le respect. On ne violente pas les gens, on ne les oblige pas, on ne force pas le regard. On propose. De même qu'on ne force pas son sujet. On ne l'objective pas. On le suit.

Évidemment, quand le sujet est Marilyn Monroe, ou plus exactement, ce que Marilyn Monroe veut dire pour nous qui la contemplons depuis si longtemps, avec tant d'acharnement, ce que nous supposons d'offrande dans la construction de l'image et du souvenir, évidemment qu'il va s'agir de dompter le regard, de lui intimer le respect. De l'obliger, lui. Et pour éviter le piège du voyeurisme, de l'excitation, du désir, du scoop, de la satiété impossible à atteindre, Anne Savelli a mis en place ce qu'il était de bon ton d'appeler, dans mes jeunes années un peu snobs, un dispositif. On pourra simplement nommer la chose « grammaire », ou « poétique ». Ou, pour faire simple, ce qui est le plus dur en art : méthode.

Musée Marilyn est une architecture de mots, un palais des miroirs éclaté sur trois étages : le niveau 0, le nôtre. Nous qui regardons, qui venons voir, qui voulons visiter. Les personnages peuplant ce niveau entourent la narratrice, ils viennent visiter une exposition Monroe, ils déambulent de salle en salle. Réagissent, en formant une masse indistincte, intuitive et mouvante. La narratrice raconte leur déambulation. Et parfois, s'adresse à Marilyn, ou Norma Jeanne, ou Mmmmmm, ou la blonde, et, en sous-texte, à la lignée consumée dont la cohorte fantomatique l'accompagne, Jean Harlow, Bettie Page, Ana Nicole Smith. La lignée de femmes brûlées.

Au niveau 1, il y a le guide. Il s'adresse aux visiteurs qui le suivent de salle en salle. Il tire les fils d'une vie que chaque salle invite à tirer, à travers des portraits photographiques. Il propose un parcours chronologique, avec des embardées, une déambulation à travers les images. À chaque image il raconte.

C'est ici qu'intervient le niveau +1 : le récit du guide. Qui s'envole. À chaque image il raconte, et vite, on l'oublie, vite, c'est le livre qui nous raconte, à nous, chaque image dont nous avons d'ailleurs, nécessairement, au moins un souvenir vague : la séance de pose, les personnes en présence, le moment dans la vie de la personne photographiée.

On passe donc, dans la lecture, d'image en image, de récit en récit, et de bouts de vie qui, mis bout à bout justement, reconstituent la vie d'une personne que nous connaissons tous sous le nom de Marilyn Monroe, sur qui tout a déjà été dit ou écrit, que quiconque l'ayant approchée a détaillée dans des livres, des interviews, des ragots quelconques, parce qu'il en avait envie, parce que c'était rentable.

Pourtant on se laisse happer par le récit de cette vie qui, de près ou de loin, nous concerne tous tant elle a façonné notre regard, parce qu'Anne Savelli ne propose pas de dire autre chose sur Marilyn. Elle se propose de le dire autrement car elle fait acte d'écriture. En décalant le point de vue, la perspective, en répondant aux problèmes innombrables que pose le sujet Monroe (déjà vu, trop vu, disséqué, malmené) par une réponse artistique, ou formelle. Par un regard neuf.

Il n'y a donc pas de suspens. Pas de révélation. Pas de people. Nous avons tous les yeux rivés sur un même horizon, la date de 1962, où Marilyn Monroe meurt, seule et défaite. Tous, nous savons comment ça finit. Alors la foule où nous sommes pris suit le guide, tout en sachant qu'elle chemine à la catastrophe.

La déambulation à laquelle invite l'exposition, et donc la lecture du livre qui met ses pas dans le chemin tracé par elle, fait ainsi un clin d'œil à trois souvenirs lointains, structurant notre imaginaire de gens qui aiment qu'on leur raconte des histoires : la tragédie, le conte de fées, le chemin de croix. On s'y laisse prendre, on la suit, sans bien savoir comment Anne Savelli parvient à nous passionner avec ce que nous croyons savoir déjà.

Il faut ici souligner le travail de documentation dément auquel s'est adonné l'autrice. Chaque personnage secondaire pourrait avoir son livre. Les astres gravitant autour de l'étoile, principalement des hommes, ont tous eu des vies, des affects, des trajets qui ont conditionné les prises de vue, et Anne Savelli fait, à chaque étape, le portrait rapide et haletant des portraitistes. Qui, eux aussi, sont pour beaucoup des hommes fracassés, venus de la guerre, de la persécution, du reportage, qui pour certains ont fait de la prison, pour d'autres tombent amoureux, et dont un seul, Milton Greene, se fait ami, associé, égal, en créant avec elle et pour elle une société de production, histoire de reprendre le pouvoir aux studios (ça ne durera pas, ça se termine mal). Et dont un seul autre, Sam Shaw, le « préféré » de la narratrice, se fait le frère qui comprend tout, tout de suite. Shaw, le meilleur ami de John Cassavetes, dont il a produit Une femme sous influence, ce qu'Anne Savelli nous apprend, au passage, désinvolte, comme elle nous apprend tant de choses sans en avoir l'air.

Partant des photographies, Anne Savelli construit un endroit où Marilyn peut apparaître pour autre chose que pour son image.

Tout s'anime alors dans l'image de Marilyn, dont les photos sont non décrites, mais regardées comme pour la première fois, et tout s'anime autour d'elle. Si bien que pour peu qu'on choisisse d'entrer avec Anne Savelli dans son musée, on entre dans son livre, on ne peut plus le lâcher. À notre tour, nous sommes pris, et nous serons pris d'une manière à la fois sociale et intime, douloureuse et joyeuse, si nous sommes une femme, parce que Marilyn, la pin-up, l'enfant abandonnée dotée d'un corps faramineux, la blondeur et la petite voix, est l'être vers qui tous les désirs convergent. Elle est le lieu de toutes les injonctions impossibles faites, en ces sociétés d'apparition façonnées par l'industrie de la presse et du cinéma, aux femmes.

C'est pourquoi la narratrice la tutoie. Elle sait, nous savons, ce que tout cela suppose et a supposé, et de quel prix cela a été payé. À cet égard, l'un des morceaux de bravoure de ce livre qui en compte tant est le récit de la construction d'une image devenue la reine des icônes, la photographie conçue par Shaw pour promouvoir le tournage de Sept ans de réflexion de Billy Wilder. La robe soulevée par l'air d'une grille de métro, la foule, la bousculade et les deux culottes, pour plus de sécurité.

Le prix à payer, le travail, l'acharnement, la fatigue et la lutte sont autant de balises qui parcourent le chemin de cette exposition mentale. L'épuisement au combat, certes. Mais pas seulement, et c'est là que repose l'admirable propos de ce livre : partant des photographies, Anne Savelli, qui sait ce qu'elle fait, construit aussi un endroit où Marilyn peut apparaître pour autre chose que pour son image. Comme une femme d'une intuition et d'une intelligence redoutables, qui maîtrisait, à la perfection, ce qu'était une image. Comme une photogénie qui a appris, observé, regardé et compris, et a outillé son don (conte : le pouvoir inexplicable de la photogénie, la peau qui mange la lumière, les bonnes fées penchées sur le berceau) jusqu'à en devenir l'incarnation. Causant par là sa propre fin, abîmée dans sa propre image (tragédie : on construit soi-même le piège qui va nous condamner). Et allant à sa propre perte, filant d'image en image avec de plus en plus de maîtrise et de contrôle jusque dans l'abandon – géniale description de la série prise par Richard Avedon, où il croit voiler une image de lassitude, une des seules photographies où elle ne sourit pas, alors qu'en réalité, Marilyn Monroe la lui concède. Donnant toujours plus, perdant davantage (chemin de croix : à chaque station on monte d'un degré dans la souffrance).

On pourrait croire, ici, que Musée Marilyn est une déploration. Ou, pire encore, une sorte de contemplation sadique du délitement d'une étoile, de son extinction programmée. Il n'en est rien. Accroché à sa méthode, le livre suit le parcours de l'étoile avant qu'elle ne s'effondre sur elle-même. Car si la trajectoire de l'étoile est parvenue jusqu'à nous, c'est qu'elle est déjà morte. Si nous la voyons, c'est qu'elle n'en finit pas de s'éteindre, dans un espace-temps loin du nôtre, et si elle n'en finit pas de s'éteindre, c'est qu'elle vit.

Comme dans les arts martiaux, dit-on, Musée Marilyn retourne alors la force de l'adversaire (ici, le destin, tel que nous le lisons à rebours) pour l'incorporer et s'en servir : Marilyn martyr, oui, on le sait. On n'y échappe pas. La faim, la pauvreté, la prostitution. L'abandon, la folie. La maladie, la souffrance, la déchéance physique amorcée. Les opérations. Les hommes. Les studios. La solitude.

Mais les images, si elles le disent (car elles le disent, dans l'enfance bouleversante persistant dans ce visage qu'Anne Savelli décrit comme personne), disent aussi bien autre chose : une lumière, ou une aura. Un être incontestable. Un triomphe. Elles disent ce que Marilyn est pour nous qui l'aimons, ou l'avons aimée, dans la déchirure enfantine sous le fantasme : « Celle qui n'a peur ni de ses seins ni de ses fesses, refuse de s'entraver, de s'enfermer ou de forcer la dose, cesse de se scruter, de se figer, de se flageller. Celle qui s'offre les grandes enjambées, la drague intégrale du camp opposé, fait du refus une avancée supplémentaire. »

Le livre nous avait planté, en son début, sur un bout de trottoir, sous une lumière brûlante, sans arbre et sans abri. Dans une des salles, enfin, on rencontre un arbre. Il appartient à une série de photographies retrouvées depuis peu, sur lesquelles Marilyn lit de la poésie, dans un parc. La salle est intitulée « À l'ombre ». On y trouve ces images d'avant la grande bascule, d'avant le moment où la marche de la machine infernale s'accélère. On y lit cette phrase : « L'arbre protège, le poème aussi. »

Avant, dans une autre salle, Marilyn pose parmi d'autres jeunes actrices en devenir, sous l'objectif de Philippe Halsman, juif autrichien injustement emprisonné dans les années 1920 pour le meurtre de son père (l'« affaire Dreyfus » autrichienne, Sigmund Freud et Albert Einstein à la barre). Elle dévore toute la lumière. Nous la regardons dans cet avant qu'il ne soit trop tard, quand elle est encore parmi d'autres. Nous lisons cette phrase : « On la regarde, un paysage surgit. » J'y entends ce vers de Paul Éluard, le premier d'un merveilleux poème d'amour, de mer et de creux des draps : « Je te regarde et le soleil grandit ».

Dans ce livre tendu vers la brûlure, refusant avec obstination la satisfaction de la psychologie facile, de la pitié douce, de l'héroïsation mensongère, dans cette reconstitution dingue qui tient de l'éparpillement et de l'émerveillement, Anne Savelli a construit quelque chose comme la mise au repos d'un monstre. Elle a autorisé l'apaisement à une enfant sans mère et sans personne. Elle lui a offert un livre, elle lui a offert un arbre. Et, à travers cet acte de respect qui est aussi un acte d'amour, elle nous a permis, enfin, d'être heureux pour elle.

La drague intégrale du camp opposé – sur Musée Marilyn d'Anne Savelli
Emmanuelle Lambert

écrivaine et commissaire d'exposition indépendante

pour AOC media (Analyse Opinion Critique)

Musée Marilyn, l'avis de la librairie Charybde, à Paris

Anne Savelli — 2022-10-24T11:54:47Z

« AnneSavelli (ouvre) des perspectives encore insoupçonnées, en convoquant par son contre-dispositif même, d'une habileté diabolique, l'essence du voyeurisme qui habite le spectacle industriel, qu'il soit pavé de bonnes intentions ou non. Dans ce musée spectral qui parcourt toute la gamme des sentiments que la photographie puisse inspirer, dans cette mise en scène de mises en scène (comme il y a ailleurs des enquêtes à propos d'enquêtes) qui en déjoue les calculs savants comme les ingénuités apparentes, quelque chose de profond et de tenace chemine. »

Note de lecture d'Hugues Robert à lire ici dans son intégralité.

Musée Marilyn, coup de coeur de la bibliothèque Villon

Anne Savelli — 2022-10-21T18:24:02Z

Parmi les coups de cœur de la rentrée, Philippe, de la bibliothèque François Villon, à Paris Xe, présente Musée Marilyn. L'extrait étant réduit à une minute, rendez-vous sur Youtube pour savoir pourquoi il trouve le livre passionnant !